Una película de Quentin Tarantino
Producida por Lawrence Bender, Cristoph Fisser, Henning Molfenter y Carl L. Woebcken
Escrita por Quentin Tarantino
Fotografía de Robert Richardson
Elenco: Mélanie Laurent, Brad Pitt, Christoph Waltz, Diane Kruger y Daniel Brühl
¿Puede el cine escribir la Historia?
El cine suele retratar la historia, suele mostrarnos hechos históricos y dramatizarlos un poco, embellecerlos pero la mayoría de las veces siempre de forma realista. Pero esto es en el mundo real, y cuando nos disponemos a ver un filme de Quentin Tarantino deberíamos saber bien que entramos en otro mundo, en otra dimensión: La Dimensión Quentin, el Planeta Tarantino, como quieran llamarles. En el Planeta Tarantino uno no tendría problemas en llevar una katana como equipaje de mano en un avión de pasajeros, los psicópatas matan usando automóviles en vez de armas blancas o de fuego, una mujer sóla puede acabar con 88 espadachines y, ciertamente, el cine sí puede escribir la Historia en vez de sólo ser testigo y relator de ella.
La intencionalmente mal titulada "Inglourious Basterds" es una remake-sólo-en-nombre de una película semi-homónima de 1978 dirigida por Enzo Castellari (presente en el filme de Tarantino con un corto cameo). Es también la más reciente víctima de la máquina del marketing y el hype, uniéndose a filmes como "La Aldea", "La Dama en el Agua" (el amigo M. Night Shyamalan siempre tan incomprendido) y otras películas que eran una cosa, pero que la publicidad, los trailers y demás vendieron como otra. La promoción para "Basterds" vende la sangrienta historia llena de acción de un grupo de soldados judío-americanos liderados por nada más y nada menos que Brad Pitt, un nombre taquillero como pocos, sembrando el terror en filas del ejército nazi durante su ocupación de Francia mediante tácticas de acoso psicológico y batazos en las cabezas.
Y el filme es efectivamente eso...EN PARTE. Y es una parte muy importante de la película la que Brad Pitt y sus malditos bastardos ocupan, pero no es la única. La otra porción de la película está dedicada a Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), una judía francesa que es testigo de la masacre de su familia (de la cual ella misma apenas logra escapar) a manos del Coronel Hans Landa (Christoph Waltz) de la SS. Cuatro años después, la joven es la dueña de un cine en Paris, donde por una extraña coincidencia terminará llevándose a cabo un importante estreno de una película del mismísimo Joseph Goebbels.
"Todo aquél que no haya visto "Kill Bill" o "Pulp Fiction" puede
salir de la habitación."
Shosanna es la más nueva incorporación a la lista de heroínas de Quentin, junto con la Novia de "Kill Bill" y las chicas de "Death Proof", movidas todas ellas por el simple y llano deseo de vengarse de aquellos que les hicieron la existencia difícil. Laurent está magnífica en el papel de la vengativa joven, bella pero amenazante hasta tal punto que cuando amenaza enterrarle un hacha en la cabeza a alguien, entendemos perfectamente el miedo del amenazado, que no duda por un segundo que esta chica sea capaz de cumplir lo prometido. Y es que en una película cuyo segundo más grande punto fuerte es el impresionante elenco que tiene, la joven actriz francesa se hubiera robado el filme de no ser por cierto actor austriaco.
Las carretadas tras carretadas de galardones (desde Cannes hasta los Globos de Oro y muy probablemente los Oscar próximamente) hablan más que elocuéntemente de la labor de Christoph Waltz como el fascinante Hans Landa, apodado "el Cazador de Judíos." Waltz toma las palabras de Tarantino y les da una fuerza increíble, dando a luz al villano más memorable del año, un ser cuya inteligencia inspira mucho más terror que el que su cargo de Coronel de las SS podría. Él no te tortura para sacarte información, no lo necesita; él te habla. Es en Waltz donde más claramente se aprecia el genio del Tarantino que tomaba Cannes por asalto con "Pulp Fiction"; pocos como él podrían hacer de una escena de más de 15 minutos de una conversación una de las escenas más tensas y emocionantes en cualquier película de 2009.
Las estrellas de la promoción, Brad Pitt y compañía, están la mayor parte del tiempo tras bambalinas, salvo en otra de las grandes escenas de tensión del filme y, por supuesto, el clímax. Pitt interpreta con más que un dejo de comedia al Tte. Aldo Raine, un redneck montañés con afición por introducir costumbres de ciertas tribus nativas americanas a la guerra en Europa, como la de escalpar a sus víctimas nazis. El variopinto grupo también cuenta con el Sgto. Donny Donowitz (Eli Roth, director de "Hostel" y su secuela, además de protegido de Tarantino), cuya importación al campo de batalla es, en cierta forma más bien perversa, el béisbol; y el alemán Hugo Stiglitz, un soldado con un historial de insubordinación más bien extremo, entre otros.
Un ejemplo de "negociaciones agresivas".
Una de las quejas principales que se oye sobre las películas de Tarantino (con la excepción del Volumen 1 de "Kill Bill") es el exceso de diálogos, que a muchos terminan por aburrir y hartar hasta la frustración. No comparto esas opiniones. Quentin Tarantino me parece uno de los mejores guionistas de la actualidad, y los diálogos que escribe son algunos de los más divertidos, emocionantes y simplemente bien construidos. Incluso aquellos de "Death Proof", considerado casi universalmente como su producto más mediocre, se mantuvieron siempre por encima de la media.
En el caso de "Basterds", las dos escenas más largas de diálogos son posiblemente las dos más trepidantes y entretenidas escenas del filme. Lo que no significa que las escenas de acción, por breves y pocas que sean, no están filmadas con gran clase. Hace tiempo que Tarantino demostró que no sólo sabe filmar a gente hablando.
El filme dista de ser perfecto, y definitivamente no es el mejor de los filmes del director. Un aspecto que me desilusionó un poco es la interpretación de Eli Roth. El joven director, que ya había tenido un pequeño papel en "Death Proof" bajo las órdenes de QT, aquí desentona un poco, sintiéndose un poco forzado en sus dos primeros momentos en el filme; eso sí, lo hace mucho mejor en el clímax. También es cierto que a Tarantino en ocasiones sí se le va la mano con sus diálogos, que un par de veces sí se sienten innecesariamente largos.
"Es...una Esfera del Dragón..."
Pero en el gran conjunto que es "Inglourious Basterds" esto se siente muy poco. Tarantino es un director de aquellos a quienes o los amas o los odias, y no deja lugar a términos medios, así que lo más probable es que cuando haya usted leído esto, la idea que ya tenía del hombre o, de haberla ya visto, la película, no haya cambiado en lo más mínimo. No importa, esta vez mi objetivo no era convencer a nadie, sino símplemente expresarme. Si no es usted fan de Tarantino...bueno, debió haberle hecho caso a lo que Hitler dijo en la primera foto un poco más arriba.
Pero si es usted un asiduo concurrente de la Dimensión de Quentin, estará de acuerdo conmigo en que estamos frente a otra gran obra, divertida, llena de suspenso, y la violencia y los inteligentes diálogos tan característicos de este cineasta, un espectáculo imperdible como pocos a los que se les ha dado ese calificativo.
Y sí. El cine sí puede escribir la Historia. O podría, de dársele la oportunidad.
Otro punto de esta entrega sobre sus predecesoras es el climax, por lejos el más espectacular de la trilogía. Pero en mi opinión, todo lo que estuvo mal se puede mejorar, principalmente el aspecto de la edición a la hora de filmar escenas de acción...Aprovecho para olver a decir que Quentin Tarantino es uno de los que saben cómo se filma una persecución, todavía no vi nada que supere la persecución de 8 minutos de "Death Proof". 
